跪了，除成功将品钦极具文学挑战性的作品影像化，并作出时代致敬之外，仍保留着导演贯彻始终的个人风格；几乎是中段叙事的模式，伴随着大量人物出场离场，线索更是繁冗杂糅，却不觉丝毫晦涩，反而更是引人入胜，置身于嬉皮士当道的70年代，仿若都能嗅到空气中弥漫着的大麻的致幻香气。

PTA本可以做一个唐人街一样的片子，但他生生将其做成了男主角的奥德赛之旅，主角像布鲁姆一样游荡在这个罪恶虚伪的城市，人物，案件都不重要，重要的是那个年代的那座城市，时代感重于一切

品钦的“性本恶”不仅是一个解构主义的黑色小说，更是与1970s——美国的后“60年代状态”相连，就像在所有线索中间挥之不去的种族平权运动，嬉皮士以及冷战(反共)阴影。 而PTA则在处理品钦最为特色的如占星等比喻之中，却只能通过画外叙述，这是一种颇为保守的处理，虽处于Neo-Neo Noir的年代，却只能是一部信息量狂轰滥炸的经典黑色影片，这也再一次证明了品钦的文字难以真正地“影像化”，否则将仅有表象而流失精髓。 最后一幕，我们回到了传统的美国小镇状态，“这不代表着我们的复合”，也不代表着影片获得了一个Good Ending。

能将文学性这么强的书成功改编太不容易。套用原著台词导致文学性十分强，但配合摄影竟带出几分嬉皮士式的诗意。不过仍略显艰涩，“Inherent vice”一词的多重象征很费脑。恶的权势迷宫中游走着的被符号化恶的众生。

从DCP到35mm再看到70mm对片子本身的印象竟也一路走高。PTA对文本的忠实改编远非形神兼备，但终究还是押中了气质的殊途同归。依靠节奏掌控营造的谜越解越乱，人则从烟雾缭绕中逐渐清醒的过程被影院里观众的反应精准同步：When did it stop being funny? 海浪与斜阳象征的总是永不过时的怀旧气息。#70mm#